下载App
旅行
账户
Tripadvisor用户
Новая версия любимого шедевра
Sergey Bezrukov's Theater的点评
点评："Собака на сене"
Ностальгический эффект от названия пьесы Лопе де Вега сработал, не могла удержаться, захотелось посмотреть, как же преобразятся герои обожаемого с детства фильма в новой театральной версии от Московского Губернского театра. Трудно поверить, но истории "о собаке, что лежит на сене" уже больше 400 лет. А как свежа и по-прежнему актуальна! Любовь и ревность во все времена идут рука об руку, и милое коварство, допустимое, чтобы соединить сердца влюбленных, еще никому и никогда не мешало. Наоборот, становилось причиной нашей любви к подобному жанру.
Сценическая версия Губернского от режиссера Александра Коручекова оказалась совсем не похожа на киношедевр Яна Фрида, но этим то она мне и понравилась. Глупо повторять то, что было идеально, гораздо интереснее создать свой идеал самим. Спектакль, став в некоторой степени условным, не привязанным к эпохе с точки зрения костюмов и декораций, избавившись от 400-летней пышности и помпезности, обрел новое, молодое звучание. Как ни странно, но ни на букву не изменившийся текст Лопе де Вега зазвучал в нем абсолютно современно. На сцене с первых же мгновений возникло атмосферное ощущение юга Италии, горячей неаполитанской ночи, и столь же горячих страстей. Сразу хочу отметить великолепную работу сценграфа. Евгении Шутиной удалось самыми минимальными и лаконичными средствами передать легкость и романтизм истории, показать ее этнические особенности и заманить зрителя в ловушку порой совершенно неожиданных сценических эффектов.
Герои спектакля немного безумны от нахлынувших чувств, порывисты, совершают ошибки, свойственные молодости, страдают, ревнуют и любят абсолютно по-настоящему. Главная героиня, великолепная Диана(Вера Шпак) переменчивая как ветер, в зависимости от того, что в данный момент в ней побеждает - любовь или родовая честь, и страдающая от этого, в самый напряженный момент очередного приступа ревности не просто "хлестала собственною ручкой", а буквально разнесла все вокруг в пух и прах. Вот это темперамент! Ее служанка, игривая и упрямая Марсела(Полина Галкина) под стать госпоже, борется пока может за свою любовь, но вынуждена все же отступить под напором истинной страсти. Из парочки незадачливых женихов сложился прекрасный комический дуэт. Граф Федерико и барон Рикардо (Антон Соколов и Алексей Веретин)так спелись, пока плели свои интриги, что им может и без Дианы уже неплохо. Ну а Тристан, ох уж этот Тристан, "которому по смерти обман воздвигнет изваянье"! Дмитрий Карташов в этой роли - воплощение находчивости, лукавства, хитрости, но также и преданности и желания помочь обрести любовь хозяину и другу Теодоро(Евгений Сыркин). Тот, в свою очередь, измученный нестабильностью в проявлениях чувств хозяйки и став нежданно-негаданно вдруг графом, обретает всесте с тем и уверенность в себе, которой ему так не хватало.
Совершенно уморительным получился эпизод, когда Тристан рассказывает престарелому графу Людовико(Василий Шмаков) вымышленную байку про Теодоро. На сцене при этом буквально театр в театре, Тристан с помощниками разыгрывают перед потенциальным отцом комедию в стиле дель арте, пока до того с большим трудом, но все же доходит смысл рассказа.
Много я тут уже наговорила, но и достоинств у спектакля множество, в том числе его легкость, музыкальность, эффектные, яркие, взрывные моменты, естественность актерской игры. Можно еще много чего вспомнить, но лучше конечно, увидеть лично.
И, кстати, это всего лишь второй мой поход в Губернский театр, и первый опыт тоже был удачным. Придется изучить как следует репертуар.
Ностальгический эффект от названия пьесы Лопе де Вега сработал, не могла удержаться, захотелось посмотреть, как же преобразятся герои обожаемого с детства фильма в новой театральной версии от Московского Губернского театра. Трудно поверить, но истории "о собаке, что лежит на сене" уже больше 400 лет. А как свежа и по-прежнему актуальна! Любовь и ревность во все времена идут рука об руку, и милое коварство, допустимое, чтобы соединить сердца влюбленных, еще никому и никогда не мешало. Наоборот, становилось причиной нашей любви к подобному жанру.
Сценическая версия Губернского от режиссера Александра Коручекова оказалась совсем не похожа на киношедевр Яна Фрида, но этим то она мне и понравилась. Глупо повторять то, что было идеально, гораздо интереснее создать свой идеал самим. Спектакль, став в некоторой степени условным, не привязанным к эпохе с точки зрения костюмов и декораций, избавившись от 400-летней пышности и помпезности, обрел новое, молодое звучание. Как ни странно, но ни на букву не изменившийся текст Лопе де Вега зазвучал в нем абсолютно современно. На сцене с первых же мгновений возникло атмосферное ощущение юга Италии, горячей неаполитанской ночи, и столь же горячих страстей. Сразу хочу отметить великолепную работу сценграфа. Евгении Шутиной удалось самыми минимальными и лаконичными средствами передать легкость и романтизм истории, показать ее этнические особенности и заманить зрителя в ловушку порой совершенно неожиданных сценических эффектов.
Герои спектакля немного безумны от нахлынувших чувств, порывисты, совершают ошибки, свойственные молодости, страдают, ревнуют и любят абсолютно по-настоящему. Главная героиня, великолепная Диана(Вера Шпак) переменчивая как ветер, в зависимости от того, что в данный момент в ней побеждает - любовь или родовая честь, и страдающая от этого, в самый напряженный момент очередного приступа ревности не просто "хлестала собственною ручкой", а буквально разнесла все вокруг в пух и прах. Вот это темперамент! Ее служанка, игривая и упрямая Марсела(Полина Галкина) под стать госпоже, борется пока может за свою любовь, но вынуждена все же отступить под напором истинной страсти. Из парочки незадачливых женихов сложился прекрасный комический дуэт. Граф Федерико и барон Рикардо (Антон Соколов и Алексей Веретин)так спелись, пока плели свои интриги, что им может и без Дианы уже неплохо. Ну а Тристан, ох уж этот Тристан, "которому по смерти обман воздвигнет изваянье"! Дмитрий Карташов в этой роли - воплощение находчивости, лукавства, хитрости, но также и преданности и желания помочь обрести любовь хозяину и другу Теодоро(Евгений Сыркин). Тот, в свою очередь, измученный нестабильностью в проявлениях чувств хозяйки и став нежданно-негаданно вдруг графом, обретает всесте с тем и уверенность в себе, которой ему так не хватало.
Совершенно уморительным получился эпизод, когда Тристан рассказывает престарелому графу Людовико(Василий Шмаков) вымышленную байку про Теодоро. На сцене при этом буквально театр в театре, Тристан с помощниками разыгрывают перед потенциальным отцом комедию в стиле дель арте, пока до того с большим трудом, но все же доходит смысл рассказа.
Много я тут уже наговорила, но и достоинств у спектакля множество, в том числе его легкость, музыкальность, эффектные, яркие, взрывные моменты, естественность актерской игры. Можно еще много чего вспомнить, но лучше конечно, увидеть лично.
И, кстати, это всего лишь второй мой поход в Губернский театр, и первый опыт тоже был удачным. Придется изучить как следует репертуар.
翻译：《马槽里的狗》
洛佩·德·维加的剧名的怀旧效果起了作用，我无法抗拒，我想看看我从小就喜欢的电影中的角色在莫斯科省剧院的新戏剧版本中会如何转变。难以置信，但“马槽里的狗”的故事已有 400 多年的历史。多么新鲜而且仍然具有现实意义！爱情和嫉妒总是相伴而行，而甜蜜的欺骗，可以用来团结恋人的心，却从来没有困扰过任何人。相反，它成为了我们喜爱这个类型的原因。
导演亚历山大·科鲁切科夫的舞台版《古伯恩斯基》与扬·弗里德的电影杰作完全不同，但这就是我喜欢它的原因。重复理想是愚蠢的；自己创造自己的理想更有趣。演出变得有些传统，在服装和布景上不拘泥于时代，摆脱了四百年的排场，获得了新的、年轻的声音。奇怪的是，洛普·德·维加的文字没有改变一个字母，听起来绝对是现代的。从一开始，舞台上就充满了意大利南部的气氛、那不勒斯炎热的夜晚以及同样炽热的激情。我想立即注意到布景设计师的出色工作。叶夫根尼娅·舒蒂娜成功地用最简约、简洁的方式传达了故事的轻松和浪漫，展现了其民族特色，并引诱观众陷入有时完全意想不到的舞台效果的陷阱。
剧中的人物因为感情的汹涌而有些疯狂，他们浮躁，他们犯青春典型的错误，他们受苦，他们嫉妒，他们爱得绝对真实。主角，伟大的戴安娜（维拉·什帕克饰），像风一样变化无常，取决于她此刻赢得的是什么——爱情还是家庭荣誉，并在下一次嫉妒攻击最强烈的时刻遭受这种痛苦。她不只是“亲手抽打”，而是将周围的一切都打得粉碎。这就是气质！她的女仆，顽皮而顽固的玛塞拉（波琳娜·加尔基娜饰）与她的情妇相配，为自己的爱情竭尽全力，但在真正的激情的压力下仍然被迫退却。一对不幸的追求者组成了一对美妙的喜剧组合。费德里科伯爵和里卡多男爵（安东·索科洛夫和阿列克谢·韦雷廷饰）在编织阴谋时变得如此和谐，以至于没有戴安娜他们也能过得很好。好吧，特里斯坦，哦那个特里斯坦，“欺骗会在死后为他竖立一座雕像”！德米特里·卡尔塔绍夫（Dmitry Kartashov）在这个角色中体现了足智多谋、狡猾、狡猾，但也体现了奉献精神和渴望帮助他的主人和朋友特奥多罗（叶夫根尼·瑟金饰）找到爱情。反过来，他也因情妇感情表现的不稳定而备受折磨，突然成为一名伯爵，同时又获得了他所缺乏的自信。
特里斯坦向年长的卢多维科伯爵（瓦西里·什马科夫饰）讲述了一个关于特奥多罗的虚构故事，这一集绝对是搞笑的。舞台上，简直就是剧院中的剧院，特里斯坦和他的助手们在潜在的父亲面前表演了一部dell’arte风格的喜剧，虽然难度很大，但故事的意义还是被传达了出来。
我已经在这里说了很多，但是这部剧有很多优点，包括它的轻松性、音乐性、壮观、明亮、爆炸性的时刻，以及表演的自然。你可以记住更多，但当然，最好是亲自看到。
而且，顺便说一句，这只是我第二次去省剧院，第一次体验也很成功。你必须正确地研究曲目。
洛佩·德·维加的剧名的怀旧效果起了作用，我无法抗拒，我想看看我从小就喜欢的电影中的角色在莫斯科省剧院的新戏剧版本中会如何转变。难以置信，但“马槽里的狗”的故事已有 400 多年的历史。多么新鲜而且仍然具有现实意义！爱情和嫉妒总是相伴而行，而甜蜜的欺骗，可以用来团结恋人的心，却从来没有困扰过任何人。相反，它成为了我们喜爱这个类型的原因。
导演亚历山大·科鲁切科夫的舞台版《古伯恩斯基》与扬·弗里德的电影杰作完全不同，但这就是我喜欢它的原因。重复理想是愚蠢的；自己创造自己的理想更有趣。演出变得有些传统，在服装和布景上不拘泥于时代，摆脱了四百年的排场，获得了新的、年轻的声音。奇怪的是，洛普·德·维加的文字没有改变一个字母，听起来绝对是现代的。从一开始，舞台上就充满了意大利南部的气氛、那不勒斯炎热的夜晚以及同样炽热的激情。我想立即注意到布景设计师的出色工作。叶夫根尼娅·舒蒂娜成功地用最简约、简洁的方式传达了故事的轻松和浪漫，展现了其民族特色，并引诱观众陷入有时完全意想不到的舞台效果的陷阱。
剧中的人物因为感情的汹涌而有些疯狂，他们浮躁，他们犯青春典型的错误，他们受苦，他们嫉妒，他们爱得绝对真实。主角，伟大的戴安娜（维拉·什帕克饰），像风一样变化无常，取决于她此刻赢得的是什么——爱情还是家庭荣誉，并在下一次嫉妒攻击最强烈的时刻遭受这种痛苦。她不只是“亲手抽打”，而是将周围的一切都打得粉碎。这就是气质！她的女仆，顽皮而顽固的玛塞拉（波琳娜·加尔基娜饰）与她的情妇相配，为自己的爱情竭尽全力，但在真正的激情的压力下仍然被迫退却。一对不幸的追求者组成了一对美妙的喜剧组合。费德里科伯爵和里卡多男爵（安东·索科洛夫和阿列克谢·韦雷廷饰）在编织阴谋时变得如此和谐，以至于没有戴安娜他们也能过得很好。好吧，特里斯坦，哦那个特里斯坦，“欺骗会在死后为他竖立一座雕像”！德米特里·卡尔塔绍夫（Dmitry Kartashov）在这个角色中体现了足智多谋、狡猾、狡猾，但也体现了奉献精神和渴望帮助他的主人和朋友特奥多罗（叶夫根尼·瑟金饰）找到爱情。反过来，他也因情妇感情表现的不稳定而备受折磨，突然成为一名伯爵，同时又获得了他所缺乏的自信。
特里斯坦向年长的卢多维科伯爵（瓦西里·什马科夫饰）讲述了一个关于特奥多罗的虚构故事，这一集绝对是搞笑的。舞台上，简直就是剧院中的剧院，特里斯坦和他的助手们在潜在的父亲面前表演了一部dell’arte风格的喜剧，虽然难度很大，但故事的意义还是被传达了出来。
我已经在这里说了很多，但是这部剧有很多优点，包括它的轻松性、音乐性、壮观、明亮、爆炸性的时刻，以及表演的自然。你可以记住更多，但当然，最好是亲自看到。
而且，顺便说一句，这只是我第二次去省剧院，第一次体验也很成功。你必须正确地研究曲目。
© 2025 Tripadvisor 版权所有。
部分照片由 VFM Leonardo 提供。
TripAdvisor公司对外部网站的内容一概不负责。优惠价格中不含税和其他费用。
ICP证：沪B2-20200433
沪ICP备20013175号
沪公网安备31010502005427号鹰程信息技术（上海）有限公司
